I lavori di Sara parlano di spazi silenziosi, di movimenti minimi, impercettibili, di segni nascosti ad uno sguardo distratto. Le carte ingiallite, utilizzate per la serie intitolata Tracce, si sfogliano come le pagine di un libro in continua evoluzione, quasi seguissero un misterioso ed autonomo ciclo vitale. Dalla superficie di queste carte affiora materia in continua metamorfosi, in un compenetrarsi di umano, sovrumano, vegetale, minerale… Uomini-corteccia o cortecce d’albero dalle sembianze umane, tronchi dai quali incavi spuntano “occhi veggenti”, foglie come corpi, corpi come fiori, come rocce, rocce come carta, carta come stoffa, sotto la quale si nascondono fragili esseri: sfogliando questo libro si ha la sensazione di leggere una storia nella storia, in cui non si distinguono più passato, presente e futuro.
In Tracce, Sara applica sui fogli di eguale misura, un ritaglio di carta dalla tonalità più scura: da questo intervento si originano tratti decisi di matita, chiaroscuri, colpi di luce bianca, in un calcolato (e non) incastro di linee ora sinuose ora pungenti. Il nostro occhio è catturato da questo “gioco” di forme e, incuriosito, sprofonda in una dimensione onirica, fiabesca e reale insieme. La serie intitolata Occhi d’oro e d’argento è costituita da quattro cartoni dipinti con fondi d’oro, e uno d’argento. Le composizioni sono dominate da grandi “occhi-fiore” che assumono le sfumature dal rosso al giallo: simili a soli, dai loro pistilli irradiano tutt’intorno una moltitudine di sottili segni bianchi che avvolgono fragili corpi in balia di questo soffio vitale.
Il mistero che domina il ciclo naturale continua ad essere protagonista della serie dedicata all’albero, agli elementi che lo compongono, le foglie e radici, e che lo originano, il seme.

Ma questo mistero si espande a comprendere il cosmo nella serie intitolata Cinque piccoli segni dorati: fondi oro scanditi da una macchia di colore che racchiude al suo interno nuclei sferici; da questi si sprigionano andamenti circolari rispecchianti il loro moto o il loro “sguardo”. In ultima vi è la serie intitolata Graffi su un muro, in cui la superficie della tela è trattata con dense spatolate di colore bianco: forse un sedimento del tempo, dal quale si apre uno squarcio architettonico che accoglie vite di piccoli esseri dalle forme allungate; se vi avvicinate li sentirete sussurrare storie di tutti i tempi, sogni e desideri di chiunque.
Chiara Savino